Benoît Delval, jeune illustrateur de bandes dessinées lyonnais, m’a confié il y a quelques jours une vision très particulière de l’art et de son rapport à la réalité.

Porté depuis son plus jeune âge par les aventures d’Astérix ou encore celles de Lucky Luck, Benoit commence à créer en combinant l’art avec cette passion de toujours : la bande dessinée. Encouragé par ses professeurs à se décomplexer de l’art, il leur montre immédiatement ses dessins. Dès lors, il se rend compte que les choses ne sont pas si faciles. Des critiques toutes plus négatives les unes que les autres jaillissent sur son travail. On lui dit que la bande dessinée ne représente pas la réalité, que celle-ci en donne simplement une vision caricaturée, que ce n’est que de l’humour, qu’il faut qu’il s’intéresse à d’autres choses. Pour Benoît, c’en est trop, il quitte les beaux art en se posant une question : où est-elle cette réalité ?

Est-elle dans la bande dessinée ? Les beaux arts y répondent que non. Est-elle alors chez les beaux arts ? Benoît y répond que non puisque ce serait une réalité théorisée. Finalement, y’en a t-il vraiment une ?

Selon Benoît, il y en a en plusieurs. Il remarque avec le temps que les gens donnent parfois à l’œuvre un sens très différent de celui de l’auteur. Intéressé par cette dynamique, il a l’idée de faire des peintures de personnages politiques célèbres afin de les montrer à son entourage. Ça ne rate pas, les personnages étant populaires, Benoît se rend rapidement compte que ce à quoi renvoie l’œuvre est parfois radicalement différent pour tous. A mi-chemin entre l’anthropologie et l’art, il en fait dès lors son fil conducteur.

Le dessin en tant que projet, le dessin au moment de sa création et le dessin partagé aux autres, c’est bel et bien tout l’enjeu entre l’auteur, l’œuvre et ses représentations que Benoît nous propose depuis, dans ses superbes bandes dessinées.